近日，故宫武英殿全卷展出《清明上河图》，在“不知何日再见”的惜别情愫下，很多游客不惜排队10小时以上等待参观。《清明上河图》确是我国古代绘画作品中的翘楚，但故宫中收藏的其它绘画作品价值又如何呢？它们是否同样值得通宵排队观赏？
《游春图》卷
隋展子虔
绢本设色纵43厘米横80.5厘米
《游春图》卷并没有作者的名款、印章，也没有图名，只是因为宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名，历代也将其归入隋朝画家展子虔的名下。展子虔是当时杰出的画家，供职宫廷，历经北齐、北周至隋代，擅长画车马、人物、楼阁和山水，创作题材非常广泛。不过现代以来，沈从文、徐邦达、杨仁恺、傅熹年等学者和鉴定家对这幅作品的作者和时代提出了不同的看法，引起了广泛讨论，认为它并非展子虔亲笔所绘，可能是五代时期或宋代的摹本。
该作品在历经宋、元、明、清各朝多人收藏之后，被清内府收藏，并钤“宁寿宫续入石渠宝笈”印。不过溥仪以赏赐弟弟溥杰之名将其带出皇宫，《游春图》流落到民间。1946年，著名收藏家张伯驹以重金将其购藏并于1952年将《游春图》捐赠给国家文物局，交由故宫博物院收藏。
《写生蛱蝶图》
北宋赵昌
纸本设色
纵27.7厘米横91厘米
赵昌擅长画花果、草虫，尤其以写生闻名，自号“写生赵昌”。他的大部分作品都经过宋代徽宗内府收藏，著录于《宣和画谱》。这幅画卷上无作者款印。因明代书画家、收藏家董其昌在该图上题跋：“赵昌写生曾入御府，元时赐大长公主者屡见冯海粟跋，此其一也”，遂将此幅作品定为赵昌所画。后来故宫专家审定，这幅作品体现了宋代花卉作品的新风格，艺术水平很高，但不一定是赵昌之笔，将此画定为珍品。
这幅画作最早为南宋权相贾似道收藏，清代转入大收藏家梁清标之手，随即归入清内府。溥仪从故宫盗出大批书画，包括《写生蛱蝶图》，伪满时期存放在长春伪满皇宫的小白楼内。1952年，东北文化部组织工作组清查清宫散佚文物时，原伪满国兵上交此画，由当时的东北博物馆保存，后经国家文物局拨交由故宫博物院收藏。
《文苑图》卷
五代周文矩
绢本设色
纵37.4厘米横58.5厘米
《文苑图》卷这幅作品也没有作者款印，最初根据图左宋徽宗“瘦金体”题字：“韓滉文苑圖，丁亥禦劄”，下书“天下一人”押，定为是唐代韩滉作。不过书画专家认为从时代风格看，少唐画气息，最明显的是衣纹线条颤动曲折，像极了五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头（男子首服中的一种样式）形式，也是到了五代才出现。
看《文苑图》卷时，你会看到古代文士的典型风骨。图中四位文士围绕松树思索诗句，有倚壘石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐展卷推敲改诗者，情态各异。（来源：故宫博物院）
《五牛图》卷
唐韩滉
纵20.8厘米横139.8厘米
韩滉擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称，《五牛图》卷就是他的传世名作。而且《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。画作中五牛造型准确，形态各别，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。其中一牛完全画成正面，视角独特。（来源：美术报）
《列女仁智图》
东晋顾恺之
绢本淡设色
纵25.8厘米横470.3厘米
《列女传》是汉代的名儒刘向所写。而顾恺之根据书中的描绘，以绘画的方式传达了这些列女故事。实际上这卷《列女仁智图》是宋人的摹本。但仔细端详，其中神采、风貌的过人之处必保留了顾恺之的原貌。
《列女仁智图》现仅存二十八个人物，其余残缺了。画卷中见到的这些人物，在顾恺之的笔下个个被描绘得生动有趣。根据对人物的神态，身份恰如其分的描绘，可知大画家观察生活一定十分细致。这样才可以将每一个人物的神态、气质描绘得如此传神。这种省掉背景平列人像的画法，称作平列构图布局法。它是汉代同类题材大多采用的画法。虽然人物是平摆浮搁的，但大师用他的高超画技，通过人物的姿态表情，使人物之间有了一种内在的联系。 （来源：北京文博）
《挥扇仕女图》
唐周昉
绢本设色
纵33.7厘米横204.8厘米
画面描绘了宫廷贵族妇女夏日纳凉、观绣、理妆等生活场景，无背景，无款印。图中人物共十三人，形象生动，体态丰腴，用笔细劲古拙，流动多姿。设色浓丽，风格典雅，具有中唐仕女画的典型风格。起首第一段为“挥扇”，凡四人：一位戴玉莲冠的妃子按纨扇慵坐，其右一女官紫袍束带，两手横扇，另有两女持梳洗用具侍立于左侧。第二段为“端琴”，凡两人：一拖髻者抱琴至，另一垂鬟女子在协同解囊抽琴。第三段为“临镜”，凡两人：一戴唐巾人持镜却立，一姬拥髻对镜，衣锦灿若。第四段为“围绣”，凡三人：其中一姬持团扇，倚绣床，支颐有倦态，两女对绣，第五段为“闲憩”，凡两人：一妃妆者背坐挥小纨扇，引颈远眺，另一姬倚桐凝伫，茫然出神。五个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。
《十咏图》卷
北宋张先
绢本淡设色
画心纵52厘米横125.4厘米
张先是北宋人，暮年的时候翻阅父亲生前诗作，诗中“它日定知传好事，丹青宁羡洛中图”的描述触动了他，出于对父亲的怀念创作了这幅《十咏图》。
在这幅山水人物画中，建筑楼阁有花草树木掩映，小亭栏杆曲折相应，环境幽雅，气象恢宏。有童仆相伴的主要人物儒雅风流，气氛轻松愉快。尤为珍贵的是，张先的绘画作品，无论历史流传还是文献记载，仅此一幅。
该作品被清宫收藏后，同样是被溥仪以赏赐溥杰的名义带到长春，伪满政权覆灭时丢失。1995年，在北京翰海拍卖中此画再度面世。故宫博物院根据徐邦达、启功、刘九庵等专家的建议，并得到国家文物局的批准，以1800万元竞价将此画购回，使这件国宝重归娘家。而这也开创了国家级博物馆从拍卖市场购买文物的先河。
《珍禽图》
北宋赵佶
绢本设色
纵41.5厘米，横70厘米
《珍禽图》中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。传说当时有使节向蜀主进献白鹰，宫殿的壁上有黄筌画的兔、禽，栩栩如生，白鹰见了，屡欲搏之。沈括《梦溪笔谈》谓：“诸黄（黄筌及二子居寀、居宝）画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真。
《芙蓉锦鸡图》
北宋赵佶
纵81.5厘米，横53.6厘米
《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所画，现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。此画作曾是宋以后历代皇帝珍爱的藏品，画上的收藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，显示该画的巨大价值。
《芙蓉锦鸡图》纵81.5厘米，横53.6厘米，为一幅绢本立轴，双勾重彩的工笔花鸟画。在画中，一只色彩绚丽的锦鸡落在芙蓉枝上，回首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶，显出一种跃跃欲试的神态。芙蓉的一枝，由于锦鸡的落下而微微地弯曲了，似乎给人一种颤动的感觉，更显出花枝的柔美。
这幅画，通过刹那间的动态，把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富有生活情趣的意境。设色富丽而典雅，整个画面，充满了秋色中一派盎然的生机。而且，本幅画的右上方宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”。
《货郎图》卷
南宋李嵩
绢本设色
纵25.5cm，横70.4cm
本幅款署：“嘉定辛未李從順男嵩畫。”另有清乾隆帝御题七言诗一首。这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。
画面中人物的塑造主要依靠线描勾勒，细秀的笔划辅以淡雅的设色，使画面古朴沉着。人物动态鲜明，无一雷同，显示出画家的写实功底。繁而不乱的货物描绘得一丝不苟，更显示了李嵩“尤长界画”的技巧。（
《秋郊饮马图》卷
元赵孟頫
赵孟頫擅长人马图，总体追求刻意写实，一笔不苟。具体画风有两类：一是宗唐人韩干之法，马尚丰肥，用色华丽，衬以山水树石背景，人、马、景合为一体；一是仿北宋李公麟之作，笔墨清淡，着力于线条，注重描法与形象、质感的统一，不施色彩，以墨代色加以轻染。人马画中的人物均著唐装，风格既具“复古”的唐画之韵，又带浓郁的文人气息，有一定的创新性。
此图在布局上富有特色，以中景露地不露天及右开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以揉合，灵活地处理景物，使画面开阔舒展，疏密有致。画法亦将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合，别具新意。如人物线描工细劲健，又类似篆籀用笔，古朴中见隽秀；树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用，工谨中含清逸；青绿、大红重色中又兼施赭石、水墨，于浓丽中显清雅。总体风格行、利相兼，妙、逸并具，精逸技巧与文人雅韵结合，反映了赵孟頫晚年成熟的人马画面貌。
《王蜀宫妓图》
明唐寅作
绢本设色
纵124.7cm，横63.6cm
本幅自题：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年鬥緣與爭緋。蜀後主每于宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至濫觴……唐寅。”
此图原名《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚網·画录》最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为《王蜀宫妓图》，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚之态：“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许，沦落在风尘。”唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。
《搜尽奇峰图卷》
清石涛
纸本，墨笔
纵42.8cm，横285.5cm
画卷迎首处，石涛自题：“搜尽奇峰打草稿”，钤“老涛”。画尾的空白处，有石涛于画兴之余所题写的长篇画论：“郭河阳论画，山有可望者、可游者、可居者。余曰：江南江北，水陆平川，新沙古岸，是可居者。浅则赤壁苍横，湖桥断岸，深则林峦翠滴，瀑水悬争，是可游者。峰峰入云，飞岩堕日，山无凡土，石长无根，木不妄有，是可望者。今之游于笔墨者，总是名山大川未览，幽岩独屋何居？出郭何曾百里入室，那容半年交泛滥之酒杯，货簇新之古董，道眼未明，纵横习气安可辩焉？自之曰：此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人、丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉。不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也，学者知之乎。时辛未二月，余将南还客且憨斋，宫纸余案，主人慎庵先生索画并识请教，清湘枝下人石涛元济。”钤“苦瓜和尚”、“冰雪悟前身”、“石涛”。
后隔水及尾纸，有墨香堂、陈奕禧、徐云、叶河音布等家题诗和题记。全幅钤鉴藏印数十方。
中国传统绘画
中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，中国画强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。
国画题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画，一作“士女画”。笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
鉴赏国画：重笔墨更重气韵
一幅画的好坏，首重“画品”。我们常说，一个人什么都可以没有，但不可以没品。简言之，就是要有德行，高雅而不能低俗。古人常把人品和画品联系在一起，人品不高落墨无法就是经典的口头禅。故而，说中国书画包含了深厚的人文精神，是讲究情操、讲究气节、讲究品德的艺术。
同时，气韵品格也是鉴赏国画的重要要素。一幅画悬在素壁，无论山水、花鸟或人物等，也无论工细或野逸，更无论繁密或简洁，一眼看去，气韵天成，笔墨生动，有扑面而来之势，这就是气韵上的张力，也就是好画给人的第一印象。气韵也不是空泛之谈，而是依托笔墨作画时的随机生发、忘情忘我的创作状态，以及如有神助般的精神畅想。能体味此番境界，也是人生一大乐事。
此外，笔墨也是中国画鉴赏的重要因素。笔墨的表现变幻莫测，归结起来，大凡用笔有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦，一法至万法通。所谓无法而法才为至法。墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，施之于毫素，变化于笔端，心手双畅，神韵顿生。说中国书画能通神妙之境，其实，并非虚妄之言。（
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