还有多少故宫“国宝”画作值得通宵等待？

《十咏图》卷

北宋张先

绢本淡设色

画心纵52厘米横125.4厘米

张先是北宋人，暮年的时候翻阅父亲生前诗作，诗中“它日定知传好事，丹青宁羡洛中图”的描述触动了他，出于对父亲的怀念创作了这幅《十咏图》。

在这幅山水人物画中，建筑楼阁有花草树木掩映，小亭栏杆曲折相应，环境幽雅，气象恢宏。有童仆相伴的主要人物儒雅风流，气氛轻松愉快。尤为珍贵的是，张先的绘画作品，无论历史流传还是文献记载，仅此一幅。

该作品被清宫收藏后，同样是被溥仪以赏赐溥杰的名义带到长春，伪满政权覆灭时丢失。1995年，在北京翰海拍卖中此画再度面世。故宫博物院根据徐邦达、启功、刘九庵等专家的建议，并得到国家文物局的批准，以1800万元竞价将此画购回，使这件国宝重归娘家。而这也开创了国家级博物馆从拍卖市场购买文物的先河。

《珍禽图》

北宋赵佶

绢本设色

纵41.5厘米，横70厘米

《珍禽图》中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。传说当时有使节向蜀主进献白鹰，宫殿的壁上有黄筌画的兔、禽，栩栩如生，白鹰见了，屡欲搏之。沈括《梦溪笔谈》谓：“诸黄(黄筌及二子居寀、居宝)画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真。